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龙战于野 发表于 2005-6-21 18:17

〓〓摇滚乐的100个瞬间〓〓

两秒，或者三秒……迈克尔&#8226;杰克逊踩着他的月球步向后滑过你的电视机屏幕……教堂里两个利物浦小孩的握手……鲍勃&#8226;迪伦把插头插入了他的电吉他音箱……皮特&#8226;汤逊摔碎了他的第一把吉他……“路易、路易”的开头11个音符，“哒、哒哒哒，哒哒，哒哒哒，哒哒……一些流行文化史上惊天动地的大变革往往就开始于这片刻之间——个灵感闪现的时刻、一次勇气的惊人爆发、或者一个错误，在这瞬间之后，随之而来的便是一个全新的世界——这是摇滚乐的真谛所在……通过这些进化和革命，50岁的摇滚乐依然是那么年轻可畏……我们截取了这漫长时间长河中最有影响的100个瞬间，并为此排列了顺序。一些事件所造成的影响直至今日仍然影响着我们的生活和思想方法，而另一些则只是较为有趣、怪异，且稍纵即逝,就像流行音乐本身……纵观二十世纪的发展，你会发现，今天的流行音乐一直是在一些世纪音乐先锋的引领之下的，如果没有科尔&#8226;波特、乔治&#8226;格什温、艾灵顿公爵的优雅，没有路易斯&#8226;阿姆斯特朗、汉克&#8226;威廉姆斯、比尔&#8226;门罗、弗兰克&#8226;辛那特拉的超强创作力、没有罗伯特&#8226;约翰逊、贝茜&#8226;史密斯、查理&#8226;帕克的无畏探索，没有伍迪&#8226;古斯里的英雄主义，流行音乐将一无所有……但历经了这成千上万个瞬间，现在已经是一个新的时代，在传统的爵士、乡村和古典音乐之外，我们有了更多的音乐，还有少女追星族的尖叫，还有了疯狂扭动的人群……感谢这些时刻。 猫王进入太阳唱片公司1954.7.5 “这只是一次试音”，这是吉他手斯考蒂&#8226;摩尔对第一次走进太阳唱片公司时显得颇为紧张的艾尔维斯所说的话，那是1954年的7月5日。 这个时刻不像人们想象得那么辉煌，没有堆积如山的鲜花，艾尔维斯是个害羞的小伙子，他只是唱了几首流行味道的抒情歌曲，但在就要结束的时候，他终于放开唱了一首黑人的布鲁斯歌曲“That's all right”,结果效果好得惊人，这种令整个世界为之改变的杂种音乐看上去只缺一个名字了。更幸运的是，录音磁带一直在转动，这个历史时刻被记录了下来。艾尔维斯的传记作者彼得认为在这盘音带中并没有什么明显的卖点，但其中充满的的激情却着实震撼人心。 艾尔维斯和吉他手摩尔、贝司手布莱克所组成的三重奏后来又改编了蓝草音乐之父比尔&#8226;门罗的“肯塔基的蓝月亮”，摩尔事后笑着说：“我们中肯定会有人说‘最好别让门罗听见这首歌’，不过对于我们来说，只要感觉好，歌来自于哪里并不重要，乡村或节奏布鲁斯，无论什么。” 摇滚乐的历史其实就是一部集成整合的历史——至少是一部挪用拼贴的历史。制作人山姆&#8226;菲力浦斯有一句著名的预言：“如果我可以找到一个有着黑人嗓音和感觉的白人，那我就可以挣上亿万美元了，”——这句话得到了不折不扣的验证。 而当卡尔&#8226;皮金斯的“蓝色山羊皮鞋”一举打入流行、乡村和节奏布鲁斯排行榜时,蓝色在一时间也就随之成为了当时最受欢迎的流行色。 …… 为了这些闪亮的瞬间，五十年代的音乐熔炉一直在沸腾。 在黑人音乐中,"摇滚"(Rock&Roll)一词是性生活的委婉说法,“狂人”比尔&#8226;门罗曾用这个词当作其1947年一首歌的标题。但这个词真正被用于形容音乐还是在1955年克利夫兰的一个电台中，这个由黑人阿兰&#8226;弗里德开办的节目一直在白人少年的父母和社区领导者的高度警惕下播出黑人的音乐和言论，他需要为节奏布鲁斯找一个有点隐蔽性的化名。结果呢？这个词却渐渐超出了“大个子”乔&#8226;特纳、拉文&#8226;巴克尔和雷&#8226;查尔斯所概括的音乐范畴,比尔&#8226;哈利、小理查德、吉恩&#8226;文森特开始为摇滚乐赋予了革命性的意义。五十年代的摇滚乐大爆炸为青少年文化一跃为社会主流文化起了创世纪的作用。 卫道士们惊呼：这是魔鬼的音乐！这种音乐将永存于世。 《黑板丛林》首映1955.3.21 比尔&#8226;哈利和他的彗星乐队推出单曲“ROCK AROUND THE CLOCK”是在1954年，当时的情景是——无人喝彩。无论是白人的流行乐电台还是黑人的节奏布鲁斯电台，人们好像对这些衣冠整洁的白人乐队篡改黑人音乐不感兴趣，哪怕这是一种在日后引发翻天覆地变化的新风格。但在1955年的3月21日，事情终于风云突变，一部据说是反映小阿飞心声的电影《黑板丛林》上映了，兴奋的人潮涌向电影院反复观看这部片子。比尔&#8226;哈利和他的彗星乐队创作的这首电影歌曲于是一举成为历史上第一首电影原声摇滚热门歌曲，流行文化第一次展示了它的力量。(28#) 查克&#8226;贝瑞录制了“MAYBELLENE”1955.5.21 查克&#8226;贝瑞的这第一首热门歌曲无论从哪个角度来说都是摇滚吉他的开天辟地之作。这首歌的原始灵感来源于一首乡村歌曲“IDA RED”，所以还能听出布鲁斯和乡村与西部音乐融合的痕迹，但音乐的感觉却是全新的，突如其来的演奏惊呆了听众的耳朵。在以后的一系列名曲如“JOHNNY B.GOODE”、“SCHOOL DAY”、“ROLL OVER BEETHOVEN”中，他继续精炼了他的技巧，在他的影响之下，产生了日后摇滚军团的大部分领袖人物，其中包括甲壳虫、滚石以及沙滩男孩(而这三支乐队几乎影响了所有的乐队)。“就像是氢弹”，这是滚石乐队的凯思.理查德第一次听到这首歌的感觉：“学弹吉他立刻成了我的人生使命。他的风格影响了我那个时代的每一个吉他手——可能我比其他任何人都更是如此。”(2#) 帕特&#8226;布恩的“Ain't That A Shame”进入了排行榜1955.7.9 他是个敢于打破种族隔离的勇士？还是个剽窃黑人音乐的白人投机分子？帕特&#8226;布恩(Pat Boone)当初一首黑人歌曲的“洁本”翻唱直至今日仍有人为之争执不休。布恩说：“那时的流行乐电台根本就不播节奏布鲁斯，黑人音乐根本就不像有什么前途。但在“Ain't That A Shame”在排行榜上获得第一名后，小理查德的原版在流行电台里也得到了播出的机会。这可能是一首标志节奏布鲁斯形成的歌曲——我们曾称其为摇滚乐——这首歌使成百万的人接受了它。 “伤心旅馆”引发猫王狂潮1956.3.10 自此之后，艾尔维斯再也不用去那小旅馆了，他变成了成千上万女孩的偶像，从表面上看，他不会再孤独了。但当时在此前不久，他新签约的RCA唱片公司好像还颇为伤心——他们为了艾尔维斯的合同付给了太阳公司35000美元(这在当时是个惊人的数字，而且还支付给了他个人5000美元)，可艾尔维斯在RCA推出的这首张单曲在发行的头一个月却毫无反响，与此同时，太阳公司的卡尔&#8226;皮尔金斯的“Blue Suede Shoes”却高居榜首。艾尔维斯当时的档案管理员笑着回忆说：“所有人都说‘我们签错人了’。”但两个月以后，这首忧郁、悲伤，没有一般流行歌悦耳旋律的歌曲一样也打上了榜首，所不同的是：它同时开创了美国历史的一部分，艾尔维斯&#8226;普莱斯利。 小理查德录制了“Tutti Frutti”1955.9.14 经过录音室里一天漫长的工作，“Tutti Frutti”成了小理查德(Little Richard,原名Richard Penniman)事业的转折点，那个总是唱着哭哭啼啼节奏布鲁斯抒情曲的家伙不见了——“从那以后，我在所有的歌里砸琴键并拼命尖叫”，理查德说。关于这首歌，最令人过耳不忘的是它的开头，“Awop-bop-a-loo-bop,a-lop-bam-boom"——好像是结结巴巴的胡言乱语，但对于被他的音乐热力全然征服的听众来说，这就是令人疯狂的小理查德，没有必要翻译。帕特&#8226;布恩的规矩翻唱不会玷污小理查德的美名。 <IMG src="http://www.xmusicmag.com/pic/cover/big/2003-04.jpg" align=center>
<DIV></DIV> 约翰遇到了保罗 　　　利物浦郊区圣彼得教区教堂的伍尔顿园艺节，那个炎热的下午。15岁的保罗&#8226;麦卡特尼第一次听到了一支叫Quarryman(采石匠)的史基弗乐队的演出。乐队16岁的吉他手约翰&#8226;列侬在几杯啤酒的激励下演奏的几首歌使保罗深受感染，随后保罗向乐队演示了如何演奏Eddie Cochran的“Twenty Flight Rock”。列侬吃惊地心想：他竟然和我一样棒！ 两星期后，保罗加入了乐队。(12#) “乐队舞台”1957.8.5开始全美国播出 当穆罕穆德&#8226;阿里在1964年公开赞扬山姆&#8226;库克(Sam Cooke)是“世界上最伟大的歌手”后，库克幸运地成为了超级明星。但在此之前，他作为Soul Stirrers乐队的领唱男高音已经是名声远扬了。1957年的六月，这首歌推出的时候，库克还曾经担心，那些习惯于圣咏唱法的听众会批评这首“俗化”了的流行作品是亵渎传统，但事实是：这张唱片卖掉了一百七十万张，成为了库克29首流行热门歌曲的第一炮，黑人歌手第一次以跨越种族界限的风格，在商业上取得了成功。(50#)“乐队舞台”(Bandstand)在当时的费城是个受欢迎的节目，但人们怀疑这个节目在其它地区是否可以获得成功，ABC(美国广播公司)的决定当初颇有些勉强。“谁会愿意看那些孩子们在电视里跟着唱片里的音乐蹦来蹦去？”没有人想到这就是MTV的雏形，节目播出四个星期后，“乐队舞台”一举成为了日间节目收视率的第一名，流行文化有了它的温度计。七年后主持人Dick Clark将节目的播出地迁到了洛杉矶，这世界上第一个完全的摇滚倾向的节目网一直运作到1989年。(16#)　 山姆&#8226;库克"You Send Me"1957.12.2 位居榜首 　　当穆罕穆德&#8226;阿里在1964年公开赞扬山姆&#8226;库克(Sam Cooke)是“世界上最伟大的歌手”后，库克幸运地成为了超级明星。但在此之前，他作为Soul Stirrers乐队的领唱男高音已经是名声远扬了。1957年的六月，这首歌推出的时候，库克还曾经担心，那些习惯于圣咏唱法的听众会批评这首“俗化”了的流行作品是亵渎传统，但事实是：这张唱片卖掉了一百七十万张，成为了库克29首流行热门歌曲的第一炮，黑人歌手第一次以跨越种族界限的风格，在商业上取得了成功。(50#) 1957.12.12 杰瑞&#8226;李&#8226;刘易斯和他未成年的表妹结婚 这真是美国每对父母的摇滚乐恶梦：22岁的钢琴“地狱使者”杰瑞&#8226;李&#8226;刘易斯(Jerry Lee Lewis)和他13岁的表妹米拉终于结婚了。就在刘易斯被大家称作“下一个艾尔维斯”的大好时机下，他惊世骇俗的婚姻被揭发出来，一夜之间，这位前途无量的歌手在排行榜前十位的单曲被拿下，“乐队舞台”也禁止了他的演出。从此他的歌再也没能进入排行榜的前十位。唉！(76#) 阿乐顿音乐开始 葛芬和金、曼和威尔，这都是音乐史上一些最著名的创作搭档，但在阿尔顿音乐(Aldon Music)三分钟一首的流行歌曲冲击下，他们很快就消失在流行的海洋里了。在老式的出版商绞尽脑汁地想打入青少年的音乐市场时，阿尔&#8226;内文斯(Al Nevins)和唐&#8226;吉尔什纳(Don Kirshner)精明地组织了一批几乎也还是孩子的作者，他们将“锡罐胡同”(Tin Pan Alley，形容美国老式的产业化流行音乐)的精致优雅和R&B的节奏结合起来，创造了像“女孩团体”(Girl Group,如Ronettes、The Shangri-Las)、“青少年偶像”(Teen Idol，如Neil Sedaka，Bobby Vee)这样经典的流行概念。阿尔顿的出品最后成为著名的“布里尔大厦之声”(Brill Building Sound)，尽管阿尔和唐的办公室确切地点在百老汇大街1650号。(56#) 音乐灭亡 这的确是场令人痛心的悲剧，巴迪&#8226;霍利(Buddy Holly)、里奇&#8226;瓦伦斯(Ritchie Valens)和J.P.理查德森(J.P.Richardson)这三位摇滚先锋随着这架飞机一起坠落在爱荷华州的绝望之地，随之破灭了太多的摇滚乐的梦想，这次事故在艺术上造成的损失是无法估量的。这一年，霍利22岁，瓦伦斯仅有17岁，理查德森28岁。这是不折不扣的一个“摇滚乐灭亡日”。(45#) 贝瑞&#8226;戈迪建立了摩城1959.1唱片公司 当贝瑞&#8226;戈迪(Berry Gordy)这位前通用汽车公司流水线装配工向家里借了800美元成立了摩城(Motown)唱片时，谁都没有想到：美国的面貌竟会因此而改变。摩城元老斯莫奇&#8226;罗宾逊(Smokey Robinson)说：“摩城是架设在黑人音乐与白人音乐之间的第一座桥梁，也是打破种族隔阂的最有力武器之一”。贝瑞&#8226;戈迪在这方面的确展示了他过人的天赋，摩城的传奇艺人可谓难以计数：史蒂威&#8226;旺德、杰克逊五兄弟、戴安娜&#8226;罗斯和至上合唱团、马文&#8226;盖伊…… 当贝瑞&#8226;戈迪的竞争者们开始以更具灵魂乐气息的出品向他发起挑战的时候，他又以混合风格(Crossover)的热门作品创造了新的流行概念。斯莫奇&#8226;罗宾逊说：“从一开始戈迪就对我们说‘我们的音乐是做给所有人听的’，现在再听电台里的音乐，那几乎和我们当初所做的没什么两样——我们的理念一直贯彻始终。”(7#) 娄&#8226;里德 1959.夏开始电休克治疗 评论家莱斯特&#8226;邦斯(Lester Bangs)把他称作“一个把尊严、诗与摇滚乐给予了同性恋、受虐狂和自杀者的人”，他就是后来参与组建了有着广泛影响的“地下丝绒”乐队的娄&#8226;里德(Lou Reed)。在里德17岁的时候，他的父母强迫他经历了一系列电休克疗法以“医治”他的同性恋(他在1974年将其写成了“杀了你的儿子”这首歌)，这段经历对他日后近四十年的创作产生了巨大的影响，尤其是对于“地下丝绒”的歌词创作。同时代的“甲壳虫”、“滚石”乐队等等虽然在听众数量上远远超过“地下丝绒”，但说到对地下非主流文化的影响，则无出“地下丝绒”者。而作为乐队的歌词创作者、歌手和吉他手的娄&#8226;里德，能够将人类深处最富破坏性的力量发掘出来，似乎另类的青春期经历是重要的诱因。从“地下丝绒”和娄&#8226;里德的作品中可以发现大量如吸毒者、自虐狂的题材，这仍是今日前卫艺术家们乐于接触的题材。

龙战于野 发表于 2005-6-21 18:17

凶杀 ◆ 山姆&#8226;库克 1964年12月11日，被洛杉矶的一个汽车旅馆老板开枪打死，她声称库克袭击了她并试图强奸另一个女人，警方后来判定这属于一次正当防卫。 ◆ 约翰&#8226;列侬 1980年12月8日，被歌迷枪杀在家门口。 ◆ 马文&#8226;盖伊 1984年4月1日,被他老爸一枪大义灭亲。 ◆ 塞琳娜(Selena) 1995年3月31日，被她的歌迷会会长枪杀。 ◆ 臭名昭著的大人物 1997年3月9日，在洛杉矶被身份不明的枪手结果。 自杀 ◆ 伊安&#8226;科蒂斯(Joy Division) 上吊，1980年5月18日。 ◆ 德尔&#8226;香农 开枪自杀，1990年2月8日。 ◆ 科特&#8226;科本(涅磐) 开枪自杀，1994年4月5日。 ◆ 罗伯&#8226;皮拉图斯(Milli Vanilli) 酒精加药丸，1998年4月3日。 ◆ 温蒂&#8226;O.威廉姆斯(The Plasmatics) 开枪自杀，1998年4月6日。 毒品与酒精 ◆ 吉米&#8226;亨德里克斯 1970年9月18日，在使用了巴比妥酸盐后，被自己的呕吐物窒息而死。 ◆ 詹妮斯&#8226;乔普林 海洛因，1970年10月4日。 ◆ 格拉姆&#8226;帕森斯(飞鸟乐队) 龙舌兰酒和吗啡，1973年9月19日。 ◆ 尼克&#8226;德拉克 1974年11月25日，按处方开了一些抗抑郁的药品，但还是过量了。 ◆ 蒂姆&#8226;巴克利 死于海洛因、吗啡和酒精的综合过量，1975年6月29日。 ◆ 凯思&#8226;穆恩(谁人乐队) 本来想戒酒，但戒酒药吃多了，死于1978年9月7日。 ◆ 希德&#8226;维希斯(性手枪) 海洛因，1979年2月2日。 ◆ 约翰&#8226;邦汉姆(莱德&#8226;泽普林) 喝酒过多,被呕吐物噎死，1980年9月25日。 ◆ 约翰尼&#8226;桑德斯 海洛因，1991年4月23日。 ◆ 香农&#8226;霍恩(盲瓜乐队) 可卡因，1995年10月21日。 汽车事故 ◆ 杜恩&#8226;阿尔曼 摩托车事故，1971年10月29日。 ◆ 马克&#8226;波兰(T-Rex) 轿车事故，1977年9月16日。 ◆ D.布恩(The Minutemen) 货车事故，1985年12月23日。 ◆ 克里夫&#8226;伯顿(金属乐队) 巡演大客车事故，1986年9月27日。 空难 ◆ 奥蒂斯&#8226;雷汀 1967年12月10日。 ◆ 吉姆&#8226;克罗斯 1973年9月20日。 ◆ 朗尼&#8226;范&#8226;赞特、史蒂夫&#8226;盖恩斯、卡西&#8226;盖恩斯(Lynyrd Skynyrd) 1977年10月20日。 ◆ 里奇&#8226;内尔逊 1985年12月31日。 ◆ 史蒂威&#8226;雷&#8226;沃恩 直升机事故，1990年8月27日。 ◆ 约翰&#8226;丹佛 1997年10月12日。 淹溺 ◆ 布莱恩&#8226;琼斯(滚石乐队) 就在他退出乐队几个星期后，淹死在游泳池里。 ◆ 丹尼斯&#8226;威尔逊(沙滩男孩) 从快艇上跳水，没玩好，1983年12月28日。 ◆ 杰夫&#8226;巴克利 淹死在密西西比河，1997年5月29日。 神秘原因 ◆ 吉姆&#8226;莫里森 1971年7月3日，心脏病，但有人认为这是一次药物过量，也有人认为他还活在世上。 ◆ 艾尔维斯&#8226;普莱斯利 1977年8月16日，心脏病，但有人认为这应该归咎于医生的处方，也有人认为他还活在世上。 ◆ 迈克尔&#8226;哈金斯(Inxs) 1997年11月22日，上吊，但他的未婚妻以及一些人则认为这是一次事故，没有人认为他还活着。 
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龙战于野 发表于 2005-6-21 18:17

－理想主义的六十年代 六十年代的开端对摇滚乐来说好像末日就要来临一样：艾尔维斯不得不待在军队里浪费他的生命，小理查德突然皈依上帝去唱赞美诗去了，杰瑞&#8226;李&#8226;刘易斯则身陷官司难以自拔，电台里清一色是正派人们的温柔倾诉。直至1964年，世界被四个来自利物浦的家伙改变，他们展示了这种即将被人们抛弃的音乐形式的神奇之处。之后是个叫鲍勃&#8226;迪伦的民谣摇滚者，他的头脑中“充满了各种让人疯狂的想法”，而这些想法一旦落地便永远根深蒂固地植根于大众心中。摇滚乐，从六十年代开始由原始的Rock n’ Roll变成了我们今天所说的Rock，自从Rock诞生之日起，它便成了我们当代人生命的主题曲，它像生命一样变幻莫测，充满了无尽的可能。就像随后产生的迷幻乐和灵魂乐，摩城和白人布鲁斯，民谣摇滚，爵士摇滚，迷幻摇滚等等。在这个年代，各种音乐间的隔阂得到了前所未有的淡化，斯莱&#8226;斯通、吉米&#8226;亨德里克斯、奥蒂斯&#8226;雷汀这样的黑人音乐家被精华、滚石、斯泰朋沃尔夫这些白人乐队的听众同样奉为神明。 六十年代是个抗议的年代：抗议越南战争、抗议社会不公乃至抗议世界的虚伪。 
<DIV auto"><IMG src="http://rocklife.nease.net/img/pix/anb/1/3.jpg" align=center></DIV> 六十年代也是个有点可笑的年代：天真的语言(“起来闹革命！”)、过时的服饰(还记得尼赫鲁式的夹克吗？)、傻瓜一样的信仰(靠毒品可以生活得更好！)。 但就音乐本身来讲，六十年代是一个充满正义感的年代。 第一桩关于摇滚乐的贿赂案开庭审理1960.2.8 谁会料到？国会对一个电台DJ的调查竟导致了摇滚乐的重大损失。五十年代，为了使自己的歌曲能够得到播出的机会而给电台DJ送红包是司空见惯的事，但美国政府最终认定这是一种违法的活动。为早期摇滚乐发展作出过极为重要贡献的Alan Freed树大招风，成了第一个被治理对象：他被判罚款300美元，停职半年。这位可怜的摇滚先锋从此一蹶不振，五年后在郁闷中死去，时年43岁。 鲍勃&#8226;迪伦与哥伦比亚唱片公司签约1961.10.26 迪伦1961年来到纽约时年仅19岁，他在当地的民谣俱乐部中混了半年多，哥伦比亚公司的传奇制作人约翰&#8226;哈蒙德被他的一曲“Talkin’New York”所打动，紧接着《纽约时报》又报道了迪伦，一个月后，迪伦成了哥伦比亚唱片公司旗下一员。当时，在哥伦比亚公司的办公室里到处流传着迪伦的外号“哈蒙德的蠢事”，因为的确很难想象当时会有多少听众会对迪伦那样的嗓子感兴趣。 菲尔&#8226;斯贝科托制作“He’s Rebel”1962.7 这首歌是菲尔&#8226;斯贝科托(Phil Spector)伟大专业历程的第一步。当女歌手达琳&#8226;拉芙走进洛杉矶的金星录音室为21岁的制作人斯贝科托唱完这首歌后，她听到了前所未闻的肯定断言“这肯定是一首No.1歌曲”。事实上的确如此，菲尔&#8226;斯贝科托的天才是他做出如此准确预言的前提，美国流行乐在他的制作概念下有了质的飞跃，他最先将制作人这一角色的重要性从原来的歌曲出品人提高到具有个性才华的艺术作品指导这一高度上，并为摇滚乐引入了强调制作概念的优良传统。他的成就最集中体现在“音乐墙”中，而“音乐墙”的最精华处就集中体现在这首“He’s Rebel”中。 金斯曼录制“路易路易”1963.4.13 这首含糊不清的歌据说还有点猥亵意味(至少联邦调查局这么认为)，但它却被导演约翰&#8226;兰迪斯称为“粗人们的圣歌”，他把这首歌用在了约翰&#8226;贝鲁什的狂野电影《全国讽刺作家的动物住宅》里。虽然金斯曼(The Kingsmen)乐队录这首歌仅用了一个早晨花费了区区50美元，但在经过电影马拉松式的播放，这么一首歌竟也深远地影响了摇滚乐。 民谣音乐在“华盛顿进军”中达到高潮1963.8.28 那个年代，民谣音乐和政治实践主义实际上就是同义词，这两者的结合在琼&#8226;贝茨、鲍勃&#8226;迪伦和“彼得保罗和玛丽”同时加入马丁&#8226;路德&#8226;金(及其另外200000人)的这次人权示威活动，并举行了激动人心的名为“我们将会胜利”演出时达到顶峰。同时，这也可能是民谣音乐最后的盛宴，之后的两年中，迪伦完成了摇滚化的转变。 甲壳虫乐队在“沙利文秀“中表演1964.2.9 在甲壳虫刚登陆美国时还不是什么“比耶稣还有名”的乐队，但在艾迪&#8226;沙利文的电视栏目中露了几脸后，他们就是了。要说沙利文也是个颇有预见的人，在节目播出之前他在伦敦希斯罗机场目睹了“甲壳虫狂热”(Beatlemania)带来的疯狂人群，他一眼就看出了这支乐队将来必成大器。 约翰&#8226;列侬当时极其紧张，为了怕忘词，他甚至把歌词打在了他的吉他上。他这么紧张是有道理的，他们当时所面对的是世界上最庞大的电视观众群，7500万这个数字几乎占了所有电视观众的百分之七十。而且那场表演的确也是流行音乐历史上最著名、最歇斯底里的一个潮流时刻。 青少年文化的春天来了。 詹姆斯&#8226;布郎录制了《Live At The Apollo》1962.10.24 “女士们先生们，现在是明星时间，”哈莱姆区的阿波罗剧院，詹姆斯那场传奇音乐会的主持人如此宣布，“你们现在准备好了吗？”——回答响彻剧场“是的！”。这张现场唱片的发行标志着詹姆斯&#8226;布郎开始由一个节奏布鲁斯的小星星转变为灵魂乐最伟大的乐队领袖。同时这张唱片也将“现场表演艺术中最卖力的男人介绍给了听众，并为斯莱&#8226;斯通、乔治&#8226;克林顿和王子这些疯克传奇人物树立了榜样。尽管詹姆斯以后仍是佳作连连，但《Live At The Apollo》展现了他在激情和精确表演之间最好的平衡感。人民公敌乐队的查克&#8226;D说：“詹姆斯&#8226;布郎拒绝失败，如果一首歌你在唱片里听觉得只是还行的话，那么他的表演一定会使你立刻爱上这首歌。" 皮特&#8226;汤逊砸碎了他的第一把吉他1964.7 像大多数摇滚乐一样，这种行为最初是原始真诚的内心冲动，后来很快就变成了商业伎俩，最后被证明是一种艺术。谁人(The Who)乐队当时在伦敦的铁路饭店进行一场演出，吉他手皮特&#8226;汤逊的琴颈在表演中不小心戳进了低矮的舞台天花板，当然这琴肯定不会完好无损。面对无动于衷的观众，汤逊不禁怒火中烧就势把琴摔了个身首异处。观众们的毁灭欲望得到了极大的满足，摇滚乐的暴力感觉也被赋予了最生动的化身。直至今日，摔吉他仍然是摇滚乐表演中最富宗教仪式般意味的举动，懦夫和低能儿们也在不断以此效尤英雄。 布莱恩&#8226;威尔逊精神崩溃1964.12.23 因为毒品、家庭关系紧张和演出压力的关系，布莱恩&#8226;威尔逊这个写下“在我屋里”的男人终于决定他应该当个“坐家”了。在去德克萨斯音乐会的飞机上，他的一次“精神失常”使关于他心理健康和音乐前景的谣传更是满城风雨。但经过一年多的独居生活之后，他却意外地发表了沙滩男孩的经典专辑《Pet Sound》（1966年5月）。布莱恩&#8226;威尔逊说：“我对乐队说‘如果我在家里写歌的话我们应该做得更好’。”待在家里的威尔逊把沙滩男孩招牌式的和声与与更深沉的自省、更丰富的音乐色彩结合成了迷幻时代艺术流行乐的典范，有人认为《Pet Sound》的水准应在甲壳虫的《佩帕军士》之上。威尔逊也是这样认为，他说：“《Pet Sound》是我的心和灵魂，我一生的所作所为中它是被人谈论最多的。在那个时代，它是我头上的光环。” T.A.M.I.演出1964.10.28-29 T.A.M.I.演出的意义在于它是有史以来发行的第一部剧场形式的音乐会电影录像带，在5000名狂热的歌迷面前，镜头捕捉到了一些处在正不断扩展的摇滚和灵魂乐阵容中心地带的音乐人最激动人心的表演瞬间：詹姆斯&#8226;布朗、滚石乐队、查克&#8226;贝瑞、至上合唱团(The Supremes)、沙滩男孩、马文&#8226;盖伊等等。据说，猫王曾把自己关在屋子里反复观摩学习詹姆斯&#8226;布朗惊人的舞步。而滚石的凯思&#8226;理查德则说：“这片子显得我们都应该死掉，直接升入摇滚乐的天堂。” 
<DIV auto"><IMG src="http://rocklife.nease.net/img/pix/anb/1/8.jpg" align=center></DIV> 克莱普顿退出新兵乐队1965.3.13 这个事件及其后话发生的中心是一个叫Surrey的小镇，六十年代早期，英国摇滚吉他的三巨头都曾在此留下足迹：艾力克&#8226;克莱普顿、吉米&#8226;佩奇、杰夫&#8226;贝克。当克莱普顿为了布鲁斯，离开新兵(The Yardbird)乐队放弃流行乐时，找一个继任好像并不算困难，杰夫&#8226;贝克的加入使乐队呈现了新的气象，一年后，吉米&#8226;佩奇的加入使乐队更上一层楼。再以后的新兵乐队演化为第一支被贴上重金属标签的乐队Led Zeppelin，摇滚乐变化了。长发成为之后几十年中最受欢迎的时尚，长发摇滚也从此叱咤乐坛多年。 凯思理查德创作了“Satisfaction”的吉它重复段1965.5.6 在让人精疲力竭的巡演后，理查德在饭店的房间里死死地睡着，然他在睡梦中听到了音乐。于是他叫醒自己，抓过吉他，用他枕边的便携式录音机录下了这个吉他片段，之后，这个片段就在他脑中消失了，直至第二天，他把这盘录着理查德的呼噜声和30秒吉他的音带交给了贾格尔。贾格尔很喜欢这个片段，并依理查德的建议将歌词主题定为“I Can’t Get No Satisfaction”。三个星期后，这首贾格尔称作“纯粹青少年进攻性”的热门单曲诞生了，青少年们的革命有了进行曲。 甲壳虫的屋顶告别演出　1969/1/30 艺术、金钱、友情、爱情最终使这支历史上最伟大的乐队走向了终点。在苹果唱片公司的屋顶上，在乱七八糟的烟囱、突出物、警报号角当中，这支“比耶稣还有名”的乐队举行了它们最后的现场演出。这场演出记录片的导演Michael Lindsey-Hogg说：“我们要它像炸弹一样爆炸。”在影片中，他捕捉到了这种情感。除非被警察们抓起来或开枪干掉，甲壳虫们将回到他们曾经属于的地方。“甲壳虫们真的喜欢这样”，他说。 吉姆&#8226;莫里森震惊观众　1969/3/1 性、毒品、酗酒，这是那个年代的“最摇滚”的生活方式，也是大门乐队的吉姆&#8226;莫里森的形象。不能流芳千古，便要遗臭万年。作为极端放纵的典型，吉姆&#8226;莫里森最为“臭名昭著”(？)的便是他在佛罗里达Dinner Key大厅的一次演出：喝得醉醺醺的、几乎半裸的他在乐队表演“抚摸我”的时候，向观众许诺他将暴露得更多。台下就像暴乱的场景，舞台也塌了，这位“蜥蜴之王”公然当众拉开裤子，一边手淫一边辱骂挑逗观众。──这是一般资料上的记录。然而据乐队键盘手Ray Manzarek的看法：这并不是什么世间唯一的壮举或者丑闻，在巡演过程中，类似事件数不胜数。 伍德斯托克音乐节　1969/8/15、16、17 依原来的举办地命名也许它应该叫作Wallkill音乐节，或依确切举办地点命名为Bethel音乐节，不过历史的偶然已经将Woodstock这个单词升华为一个时代的代名词：Woodstock，这个地名代表了那个年代摇滚乐的理想，代表了嬉皮们的辉煌时刻，代表了传奇而神秘的摇滚乐奇才，代表了露天演唱会。 在金碧辉煌的爱与和平的光圈之下，有500000个来自各地的形形色色的人、交通阻塞、泥巴、令人作呕的食物、大麻和药丸、三个死人、三个新生儿，有吉米、詹妮斯、谁人…… 这是个神奇的瞬间，它展示了摇滚乐难以置信的力量。 伊基&#8226;波普在助手乐队的首次巡回演出中开始自我伤害　1969/8/29 纽约，the Stooges乐队的首次全国巡演上，前朋克先锋Iggy Pop用两支鼓棒在自己的前胸上挖开了血淋淋的伤口，这个举动预示了其舞台暴力生涯的开始。作为首先将这种极度的自虐列为舞台表演项目之一的摇滚乐手，在其后的几年中，Iggy Pop在碎玻璃上打滚、往混凝土块上猛撞，并且用麦克风敲自己的脑袋。 这种状况持续到1974年乐队解散，此间关于“Iggy Pop的养生之道”一直是一个令人关心的问题。 阿尔塔蒙特音乐节　1969/12/6 滚石乐队打算在北加州的汽车赛道上举办一场免费的音乐会，这看起来是一个充满阶级兄弟情谊的好点子，但事实最终却成为了一个时代的恶梦。组织者们错误地雇佣了飞车党组织“地狱天使”作为演出的“保安”。结果是，一个18岁的青年被刺死，无数其他的观众被殴打、践踏和恐吓。杰弗逊飞船乐队的马蒂&#8226;巴林试图制止斗殴，结果也被冷酷地踢了出去，他回忆起这件事来还是心有余悸：“当我醒来的时候，发现浑身都是靴子印，就像纹身一样。” 阿尔塔蒙特，仅仅在伍德斯托克音乐节的四个月后举办，却以如此丑恶、不和谐的方式为嬉皮的梦划上了终止符，这曾经是一个看起来可以拯救世界的美好的梦：和平、爱、还有摇滚乐. 
<DIV auto"><IMG src="http://rocklife.nease.net/img/pix/anb/1/4.jpg" align=center></DIV>

龙战于野 发表于 2005-6-21 18:18

OVER[em07]

jake 发表于 2005-6-21 21:48

热爱

孤星奇遇 发表于 2005-6-22 02:03

文章不错.加精了.楼主对摇滚很热爱哦,呵呵///

冰咖啡萌萌 发表于 2005-6-22 20:09

大哥,你怎么加的精啊??
文章里面有明显问题啊

星星发表于 2005-6-22 20:22

[IMG]http://zkw.swufe.edu.cn/~ekuang/rock/kurt.jpg[/IMG]
我的nirvana
我的kurt我的神……
即使连灭亡都要完美

冰咖啡萌萌 发表于 2005-6-23 17:52

呵呵...KURT的遗书才是艺术呢

robinq 发表于 2005-6-28 09:27

能贴来看看吗？

robinq 发表于 2005-6-28 09:27

能贴来看看吗？

云淡风轻 发表于 2005-6-28 18:59

爱要爱摇滚乐的全部，而非一首歌，一个人。放纵，洒脱，个性。能撕裂天空又可令人安睡的力量，这才是摇滚！

云淡风轻 发表于 2005-6-28 18:59

爱要爱摇滚乐的全部，而非一首歌，一个人。放纵，洒脱，个性。能撕裂天空又可令人安睡的力量，这才是摇滚！

龙战于野 发表于 2005-6-29 19:52

<DIV class=quote>以下是引用云淡风轻在2005-6-28 10:59:00的发言： 爱要爱摇滚乐的全部，而非一首歌，一个人。放纵，洒脱，个性。能撕裂天空又可令人安睡的力量，这才是摇滚！</DIV>
 [em49]

龙战于野 发表于 2005-6-29 19:52

星星发表于 2005-6-29 23:32

kurt的遗书
To Boddah:
Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an emasculated, infantile complaind. This note should be pretty easy to understand.All the warnings from the Punk Rock 101 Courses over the years, it's my first introduction to the, shall we say ethics involved with independence and the embracement of your community has been proven to be very true. I haven't felt the excitement of listening to, as well as creating music, along with really writing something for too many years now. I feel guilty beyond words about these things,for example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins. It doesn't affect me in the way which it did for Freddie Mercury, who seemed to love and relish the love and admiration from the crowd,which is something I totally admire and envy. 
The fact is,I can't fool you, any of you. It simply isn't fair to you,or to me. The worst crime can think of would be to pull people off by faking it, pretending as if I'm having one 100% fun. 
Sometimes I feeln as though I should have a punch-in time clock before I walk out on-stage. I've tried everything within my power to appreciate it, and I do,God believe me, I do, but it's not enough. I appreciate the fact that I, and we, have affected, and entertained a lot of people. I must be one of the narcisists who only appreciate things when they're alone. I'm too sensitive,I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm.But, what's sad is our child. On our last three tours, I've had a much better appreciation of all the people I've known personally, and as fans of our music. But I still can't get out the frustration, the guilt, and the sympathy I have for everybody. There is good in all of us, and I simply love people too much. So much that it makes me feel too fucking sad. The sad little sensitive unappreciative pisces Jesus man! why don't you just enjoy it? I dont know!
I have a of a wide who sweats ambition and empadny,and a daughter who reminds me to much of what I use to be.full of love and joy, every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I cant stand the thought of Frances becoming the miserable self destructive, deathrocker she become.
I have it good, very good,and I'm grateful, but since the age of seven, I've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along and have empathy. Empathy only because I love and feel for people too much I guess.Thank you from the pit of my burning nauseas stomach for your letters and concern during the last years. I'm too much of a neurotic moody person and I don't have the passion anymore,so remember, it's better to burn out, than fade away. 
Peace, love, empathy, 
 Kurt Cobain
Frances and Courtney, 
I'll be at your altar. 
Please keep going Courtney
for Frances
for her life which will be so much 
happier without me. 
I LOVE YOU. I LOVE YOU!

星星发表于 2005-6-29 23:32

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