美国流行音乐文化介绍--摇滚乐
[size=12px][b]格莱美[/b]格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。格莱美音乐奖是美国表演艺术界的四大奖（音乐：格莱美、电影：奥斯卡、舞台：东尼奖、电视：艾米奖）之一，音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。
[b]历史[/b]
1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会National Academy Of Recording Arts & Sciences Inc（简称NARAS，简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。
格莱美奖的最大特色在于它拥有一个庞大的评选委员组织，成员人数已经超过一万二千人，且所有的成员都是音乐从业者。
[b]格莱美奖评选程序[/b]
一、提名 由所有的成员推荐在规定年度（前年九月到翌年九月）内优秀的录音出版品（包括音乐录影带）。
二、审查 此阶段是根据提名作品不同的音乐属性加以分门别类，如摇滚、乡村、拉丁、古典等，格莱美的分类标准非常适合对音乐派别的区分方式有疑问的乐迷参考。
三、入围 分类处理过的提名名单，除了特殊技术项目另交给由各分会推选的特别委员会决定入围外，其余的项目都交给学院成员进行第一轮票选，成员只能从中挑出自己专精的9个来投票。四个一般类的项目（“年度专辑”、“年度唱片”、“年度歌曲”、“年度新人”）需要所有成员一起决定的。
四、决选 第二轮票选中，成员将从中挑出8个（另加上四个一般类的项目），并就各项的五位入围者进行投票，选票以邮寄的方式交由Deloitte & Touche LLP会计事务所统计。
五、得奖 得奖名单将由Deloitte & Touche LLP会计事务所保管，并保密至颁奖典礼当天才能公布。
[b]格莱美奖项[/b]
首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到33大类共108项。
综合类包括四个一般类项目：“年度专辑”、“年度唱片”、“年度歌曲”、“年度新人”
其他32类包括：[color=red]流行类[/color]、舞曲类 、传统流行类、[color=red]摇滚乐类[/color]、另类音乐类、[color=red]节奏蓝调音乐类（R&B黑人音乐）、说唱类、乡村类[/color]、新世纪类、[color=red]爵士类、灵乐类、拉丁类[/color]、蓝调类、民谣类、雷鬼（Reggae）类、世界音乐类、波尔卡类、儿童类、 朗读类、喜剧类、音乐剧类、电影/电视/视频类、作曲/编曲类、包装类、专辑注解类、历史类、非古典类制作类、环绕音响类、、古典类制作类、、[color=red]古典类[/color]、音乐录影带类（红色字表示该类超过5个奖项）。
[b]中国人眼中的格莱美奖[/b]
国内70年代才开始逐步接触到格莱美。直到1999年，格莱美才算在国内掀起新的高潮，成为当年文化领域中的火爆话题。但2001年后开始人气下降。原因是格莱美奖所包含的音乐内容和元素，更加的美国本土化。莱美保守主义使得每年几乎都没有出现太大的冷门.因为美国文化是一个强势文化，所以会给人一种世界性的感觉。格莱美并不是一个全球性的颁奖典礼，但毋庸置疑的是，它很公正。
新浪网对48届格莱美奖结果进行投票，共有2380人参加 ，结果“不公平，有些奖项很牵强 ”和“ 不关心”的占 64.16% ；“颁奖结果公正合理 ”和“ 是去年唱片工业实际反映 ”占35.84% 。
[/size] [b]Billboard(公告牌)
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[size=12px]1894年11月1日，美国俄亥俄州辛辛那提市的一个小酒馆里，两个专门为马戏团、展览会设计告示牌的年轻人威廉。H.唐纳德森(William H.Donaldson)和詹姆士.F.亨宁汉(James F. Henningham)酒后兴起，萌生了办刊物的念头，《公告牌》(Billboard)就这样诞生了。不过那时，它还叫做“Billboard Advertising”，这份月刊只有8页，售价10美分，内容以州内大事、狂欢节日、娱乐演出为主。
1897年，杂志更名为“The Billboard”，同时做出一系列调整。唐纳德森买下了亨宁汉的股份、将月刊转变为周刊、在纽约以及芝加哥设立办公室。杂志内容则逐步娱乐化：增添唱片界的新闻与广告、电影介绍、歌曲评论、专栏专区等等。直到1913年，《公告牌》出现首份榜单“上周最畅销的前十名流行歌曲”，成为第一本拥有排行榜的杂志。
随后的几十年里，《公告牌》又陆续开设了各式各样的排行榜：各剧院上周所播放的流行歌曲排行榜、点唱机排行榜、流行歌曲销量排行榜、电台最热播歌曲排行榜、唱片销量排行榜等等。这些排行榜中，精度不高、由唱片公司提供名单或所针对的传播途径影响不大的榜单大多停止。
上个世纪40年代，《公告牌》做出调整并重点推出点唱机最常播放歌曲榜、电台DJ最常播放歌曲榜、专辑销量榜、单曲销量榜等榜单，这些排行榜已与现今《公告牌》的榜单形式十分相似，而杂志本身也成为专业性的流行音乐排行榜杂志。1954年后，《公告牌》已经掌控了整个美国流行乐界，包括各类流行项目的榜单信息与名次的排行统计专业职权。1955年7月9日到8月27日，[color=red]比尔·哈利[/color]的《昼夜摇滚》(Rock Around The Clock)蝉联《公告牌》单曲销量榜八周冠军，宣告了摇滚乐时代的开始。
同年11月12日，《公告牌》推出首份综合歌曲销售及点唱机最常播放的排行榜Top 100，1958年8月4日，Top 100更名为Hot 100单曲榜，随后将最佳销量榜并入，单曲榜自此宣告统一，成为《公告牌》至今最有名的榜单。虽然成型用了3年时间，人们仍将它的诞生日定在1955年11月12日。
之后，《公告牌》一直稳步发展，称霸美国乐坛，并不时改进推新：将名称改为“Billboard”、出现封面、改进统计方式、更名专辑榜为The Billboard 200等等，包括今年，《公告牌》还推出了Pop 100 单曲榜，与Hot 100 相比，它以top 40 主流电台播放率作为统计来源。
[b]Billboard音乐大奖是根据《 Billboard 》杂志的年末唱片销量排行榜选出的，该榜单是以唱片销量以及电台播放率为准进行统计。[/b]
[/size] [b]美国摇滚乐发展简史--1
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[size=12px]美国摇滚乐开始于什么时候呢？《滚石》音乐杂志认为以猫王埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley，猫王)1954年录制的第一张唱片《好极了（That＇s All Right）》开始。但许多人还是倾向于比尔.哈利（Bill Haley）的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock）》蝉联Billboard单曲销量榜八周冠军为开始为标志（也就是二楼提及了那个家伙）。究竟从何开始并不重要，总之摇滚乐诞生的50年代中期是美国自二战结束后相对稳定和繁荣的时期。
在此之前，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。当时美国的种族隔离仍很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。黑人主要欣赏的是节奏布鲁斯（Rhythm & Blues，即R&B。现在的R&B主要是现代Blues），中西部的农村听众所喜欢的是与农村生活有关的乡村音乐（Country & Western，C&W。乡村音乐发展史见后），而中产阶级以上的白人听的是叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley是地名，位于纽约第28街,第五大道与百老汇街之间。代表作如著名的音乐剧《Souds of music（音乐之声）》。叮砰巷音乐后来发展成为百老汇音乐剧，其发展历史见后）。
摇滚乐基本上是由R&B与C&W两种音乐融合而成。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）》中创造出了--"摇滚乐"（Rock'n'Roll）这个名词。他致力于黑白音乐交流传播，使R&B及白人的C&W有了彻底同化的契机，形成了摇滚乐的雏型。[/size]
[b]美国摇滚乐发展简史2--摇滚乐创史人
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[size=12px][b]比尔·哈利[/b]（Bill Haley ，1925 ～1981）
比尔·哈利，第一位摇滚乐巨星，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和pop三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。
1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立骑马人（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为彗星（Comets），开始尝试着把R&B强劲有力的节奏加入到乡村音乐中。
1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，1955年《昼夜摇滚》做为电影《黑板丛林（The Blackboard Jungle）》结合在一起，这部描写青少年问题和叛逆行为的电影为美国通俗文化带来了无比的震撼，吸引了无数青少年涌向电影院（这部电影我没看过，估计就和80年代看田壮壮导的[color=red]《摇滚青年》[/color]后对[color=red]霹雳舞[/color]疯狂痴迷差不多）。这首曲子也使比尔·哈利一跃成为超级巨星，并开创了摇滚乐的新时代。
70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
[size=12px][b]埃尔维斯·普莱斯利[/b]（Elvis Presley，1935～1977）
如果说Bill Haley是第一位白人摇滚巨星的话，Elvis Presley便是第一位摇滚青年的偶像了。埃尔维斯·普莱斯利，素有"摇滚乐之王"的美称，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。
普莱斯利，1935年出生于密西西比州的图佩洛。自幼家境贫寒，父亲是一名卡车司机，生活在白人社会底层，因与黑人杂居，普莱斯利从小就接触白人与黑人两种文化，并在教堂福音歌的熏陶下长大。11岁开始学习吉他，因此，他既吸收白人音乐，又吸收黑人音乐。
1948年普莱斯利全家迁往孟菲斯，而孟菲斯市是黑人布鲁斯音乐的故乡。
1953年，普莱斯利中学毕业后，找到了一份卡车司机的工作。那年夏天，他领到第一笔薪水后，到太阳唱片公司录音棚录制了两首歌曲，作为给他母亲的生日礼物。这时，唱片公司老板萨姆发现了普莱斯利的潜力，一个白人，却有着黑人的声音和感觉，于是便与他签约。
1954年7月，发行了第一张唱片《那很不错（That's All Right）》,在在孟菲斯地区销售超过7000张。他的舞台表演（如扭动臀部等大幅度的动作），更是赢得了众多青年人的喜爱（当时，美国青年的父母们普遍认为普雷斯利的表演是低俗和淫秽的，极力反对。可见音乐是怎样改变一代人的）。
1955年秋，在经纪人Thomas的经营下，他转签著名的RCA胜利唱片公司。1956年随着《伤心旅店（Heartbreak Hotel）》、《Hound Dog》、《Love Me Tender》、《Don`t Be Cruel》等歌曲的发行，他事业步入辉煌之时期。
1958年他离开了歌坛，放弃了演唱，应征入伍，直到1960年复员。
从1962年到1968年，普莱斯利除了拍电影外，很少与听众接触，隐居在孟菲斯老家。1967年，普莱斯利与博利尤（Priscilla Beaulieu）结婚。婚后生有一女，但6年后他们因婚姻破裂而离婚，女儿判给了女方，他精神受到刺激，意气消沉。他的体重超过200磅，有损舞台形
象。因此，他开始节食、吃减肥药，加上吸毒，健康大受影响。1977年8月16日因心脏病在家中去世，终年42岁。
普莱斯利的成功不是偶然的，他信仰宗教、孝顺父母、爱国（如志愿入伍）、从不逃税。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把两种文化（黑人文化和白人文化）结合在一起。而且，普莱斯利还在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的歌唱既有呼喊型的，也有温和型的，内容涉及爱国的、宗教的、逃避现实的、社会评议的、乡土气息的、浪漫情调的不同方面，以此满足了不同阶层的需要。他成了不同音乐爱好者都喜欢的人物。
由于Bill Haley 和Evlis Presley的出现，摇滚乐改变了原来抒情、声乐、民谣风的流行音乐趋势，1955年后摇滚乐即"没收了"排行票房的王牌。它的内容指向那个年代年轻人的生活习性，深入探讨青少年的心理情结，密切关注人们生活状况和各种关系，完全超越了旧式流行歌曲的内容范围。摇滚乐，已经不再是主张纯粹娱乐的流行音乐了。
[b]美国摇滚乐发展简史3--早期摇滚乐(50年代)流派与特点
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[size=12px]1、主流摇滚（Main Stream Rock）
主流摇滚最大的保留和发展了节奏布鲁斯的特点，节奏的作用在主流摇滚中被突出。
摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调。主流摇滚比节奏布鲁斯在节奏上的变化更快些，反拍的力度更厚重。在乐队中，鼓手与其他乐手一样重要，不只是单纯的敲击拍子，钢琴和吉他也经常参与节奏的组成。而且他们还与贝司一起形成明显的低音线条。乡村音乐和pop的低音通常是每拍或每隔一拍有个低音，主流摇滚像节奏布鲁斯那样吸收了布吉乌吉的元素后，不只是提供简单的和弦低音，而是一个短小的旋律音型，提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音。
50年代最能体现这种呼喊型摇滚乐特点的歌手是查克.贝瑞(Chuck Berry)和小理查德（Little Richard）。Chuck的作品包括《Roll Over Beethoven》、《School Day》、《Johnny B.Good》、《Sweet Little Sixteen》、《Nadine》等,小理查德的作品包括《Lucille》、《Tutti-Frutti》、《Good Golly，Miss Molly》、《Jenny Jenny》等。
2、山区摇滚（Rockabilly）
Rockabilly这个词本身所表示的那样：由"Rock"和"Hillbilly"两个词组合而成。山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手，因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格。它按照山区音乐的演唱方式，通常采用原声吉他作为节奏性乐器。并使用了在传统乡村音乐中从不使用的鼓。它与主流摇滚的区别是强烈程度有所减轻和冲淡，不用呼喊的演唱方式，音高也是清楚的。
最有影响的山区摇滚代表是杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）。他同样隶属于提拔Elvis Presley的Sun唱片公司。作品如《Whole Lot Of Shakin Going On》、《Great Ball Of Fire》，尤其是《Great Ball Of Fire》，破记录地销售了500万张。可惜刘易斯在婚姻问题上的越轨行为（多次不合法的婚姻）断送了他的音乐前程。Rockabilly到"埃弗利兄弟"演唱组（Everly Brothers）后发生了变质，他们削弱了跳跃与动感的成分，取而代之的是一种绝妙的和声重唱，这直接影响到后来The Beach Boys、Mamas And Papas及60年代西海岸最负盛名的团体Simon & Garfunkel，是60年代初冲浪音乐(Surfing Music)的起源。
3、温和摇滚（Soft Rock）
温合摇滚乐结合了Pop的成分，形成了一种比较温和的摇滚乐风格。普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板，如《I want you，I need you，I loveyou》、《Don't》、《Love me tender》等歌曲。60年代后，普莱斯利更朝着温和摇滚的方向发展，有的简直与Pop没有区别。
此外值得一提的还有巴迪·霍利（Buddy Holly），他注重创作理论，研究音乐的特性，从而逐渐形成自己的风格。但这样一位有才华的摇滚启蒙、实验者，却22岁便告别了世人，为我们留下的是《That`ll Be The Day》、《Peggy Sue》、《Maybe Baby》、《It`s So Easy》、《Early In The Morning》等早期摇滚经典。胖子多米诺（Fats Dimino）他的摇滚乐带有浓厚混合风味的摇滚曲，并因而开创了"新奥尔良之音"（Sound Of New Orleans）一派的音乐。
主流摇滚、温和摇滚和山区摇滚，这些名词只是用来说明摇滚乐风格的不同倾向。每个歌手都有自己的演唱特点，有的典型地体现了某种倾向，有的则不然。即便是同一歌手，如普莱斯利，不同时期、不同作品也有区别。因此，不宜给歌手硬贴标签。
1973年电影《美国风情画》（American Graffiti）是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯的处女作，故事囊括了50年代的摇滚巨星Bill Haley、Buddy Holly、Chuck Berry、Fats Domino等的名作，全片贯穿着流行音乐，反映了50年代青年文化的风格。它是了解美国50年代青年社会的经典作品。[/size]
[/size][/size] 理论~~~~~coolllll~~~PFPF~~
Music Teacher, concentration---American Music History
NOT, Rock N' Roll~~~ 理论
好头晕
呃呃
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